Et voici le plus heureux des couples, George et Gracie.
Merci beaucoup.
Gracie et moi serons de retour dans deux semaines.
- Dis bonsoir, Gracie. - Bonsoir.
Bonsoir.
Voilà qui conclut un autre jour de service.
Mesdames et messieurs, maintenant, notre hymne national.
REDDITION DU JAPON
Central Park à New York.
Plus d'un million de personnes, comme lors d'autres rassemblements similaires
à travers le continent, réaffirment leur allégeance
lors de la journée "Je suis Américain."
JE SUIS AMÉRICAIN
Je crois que cette nation devrait s'engager
à atteindre l'objectif, avant la fin de la décennie,
d'envoyer un homme sur la Lune et de le ramener en sécurité sur Terre.
C'est un petit pas pour l'homme,
un grand pas pour l'humanité.
Ce que nous voulons, c'est un patriotisme éclairé.
L'amour du pays et l'estime de ses institutions.
But !
"Être américain est plus qu'une fierté en héritage
C'est le passé que l'on endosse et comment on le rapièce"
Et l'éclat rouge des fusées
Les bombes explosant dans les airs
Ont prouvé dans la nuit
"Nous avons vu une force qui briserait notre nation plutôt que de la partager"
Vous ne nous remplacerez pas !
"L'histoire nous toise
"Nous avons appris que le calme N'est pas toujours la paix
"Nous ne retournerons pas À ce qui fut mais gagnerons ce qui sera
"Un pays meurtri, Mais bienveillant, mais audacieux
"Farouche et libre
"Nous ne serons pas déroutés Ou interrompus par l'intimidation"
Une partie de ce qui rend ce pays spécial,
c'est qu'on respecte le droit des gens à avoir une opinion différente
et de décider différemment
comment ils veulent exprimer leurs préoccupations.
Cet hymne est la seule tradition qu'on partage tous en tant qu'Américains.
Elle représente notre drapeau, qui représente notre pays,
et notre pays représente les hommes et les femmes luttant pour sa liberté.
Je sais qu'il s'agit d'honorer le pays,
mais les gens oublient une chose notre l'hymne.
Il n'est pas original.
Il est basé sur une chanson britannique.
Il y a 172 ans, un avocat à Washington, Francis Scott Key,
détenu par les Britanniques dans le port de Baltimore,
regarda au large et vit Old Glory, toujours en berne
après des heures de bombardement anglais sur Fort McHenry.
Il écrit alors un poème sur une vieille mélodie anglaise.
Ça n'a aucun sens.
Imaginez vaincre un autre pays, obtenir votre liberté,
et pour célébrer cette liberté, vous écrivez une chanson sur la liberté
qui est basée sur une chanson du pays que vous venez de vaincre ?
Le patriotisme, c'est un film. Ne l'oublions pas.
Le patriotisme, ce n'est pas juste une chanson.
Si vous voulez que plus de gens se réclament de l'hymne,
changez la chanson.
Tu pourrais commencer avec le film.
T'as déjà une idée de la séquence ?
Oui. Green Boo k, King Richard, When They See Us et Bridgerton.
- OK. Bien. - Voilà.
KRIS BOWERS COMPOSITEUR
Merci.
- Ça donne quoi ? - C'est super.
- Oui ? - Je préfère cet éclairage.
- Oui ? OK. - Oui.
Je préfère que les gens puissent te voir.
Ils viennent pour te voir.
...le directeur artistique.
C'est génial de vous voir tous.
Ça va, Kris ?
- Oui. - Ça va être magnifique.
Merci. J'ai hâte.
Incroyable. Je vérifie le son.
Merci.
Vas-y.
Le grand artiste Kris Bower est présent ce soir.
Avec son extraordinaire CV de musicien pour le cinéma et la télé.
Bridgerton, Green Book, Respect.
Et il y en a des dizaines d'autres.
C'est l'un des grands jeunes pianistes actuels.
Veuillez donc accueillir chaleureusement Kris Bowers.
On y va, l'équipe.
J'ai commencé le piano à quatre ans.
Une fois que j'ai appris à improviser et à m'exprimer,
surtout en tant que jeune garçon noir,
le piano est devenu un vecteur d'expression, soudain.
Si j'étais en colère ou triste,
ou si je sentais un sentiment similaire, je pouvais jouer du piano
et trouver une façon de dépasser ces sentiments.
Et donc, ma méthode, quand je reçois un nouveau film,
est de lire le scénario ou regarder le film.
Je le regarde plusieurs fois.
Je cherche un passage qui m'émeut.
Et quand je l'ai trouvé,
je passe au piano
et j'essaie d'improviser sur cette émotion,
de chercher une vérité.
[RÉALISATEUR] Qu'avez-vous ressenti
quand j'ai demandé un nouvel hymne pour l'Amérique ?
Quand vous m'avez contacté pour ce projet,
je me concentrais
à l'influence mondiale de la musique qui a été créée
sur le sol américain.
Pourtant, le morceau choisi pour nous représenter n'est pas comme ça.
J'ai tout de suite été très intrigué
par l'importance symbolique de l'hymne pour tant de gens.
Peut-on résumer cela dans un morceau de musique
en faisant en sorte qu'il soit le plus inclusif possible ?
Pour cette tâche, c'était une évidence qu'il fallait silloner le pays
et rencontrer les musiciens qui nous enseigneraient
les autres styles et leurs origines.
OAKLAND CALIFORNIE
Et là ? Tu m'entends ?
- Voilà. - Oui.
PETER NICKS RÉALISATEUR
Pendant le voyage, on devrait s'imprégner, je crois.
Plus j'y pense, et plus
je suis enthousiasmé par ce que ça représenterait,
de créer un nouvel hymne pour l'Amérique.
Quel est le son de l'Amérique ? Quelle est sa voix ?
Et traduire ça en paroles de chanson.
Je pense qu'il faudrait
que le producteur, quel qu'il soit, donne son avis.
Qu'on parle de ce qu'on veut, de quand on part et de tout le reste.
Côté producteurs, on a beaucoup parlé de DJ Dahi.
Je crois qu'il a travaillé avec Drake.
Oui, et c'est un ami.
Il s'y connaît beaucoup. Ce que j'aime avec Dahi...
On pourrait le classer en tant que producteur de hip-hop,
mais il a grandi en écoutant du rock,
autant, si ce n'est plus que du hip-hop.
Du coup, le son de ses productions est unique.
C'est aussi l'un des meilleurs en matière de textures,
d'échantillonnage,
il sait apporter des sons différents.
Je le connais depuis longtemps, je pense qu'il pourrait nous aider.
Pour créer de la musique, il faut savoir
qu'elle doit parler aux gens.
La coproduction, c'est génial. Et il faut être ouvert, tu vois ?
La chanson, c'est le plus important.
Pas moi ou qui que ce soit.
C'est la chanson.
LOS ANGELES CALIFORNIE
Je ne me préoccupe pas de faire un grand succès.
Si ça l'est, tant mieux,
mais je veux juste provoquer une sorte d'attraction émotionnelle.
Souvent, quand on fait une chanson,
c'est pour le futur qu'on la fait.
Mon père est de Côté d'Ivoire, en Afrique de l'Ouest.
Il est venu pour une vie meilleure,
car il y a plus d'opportunités.
En le voyant se démener,
j'ai compris pour la première fois :
"Les gens veulent venir en Amérique pour grandir."
Il était déterminé à se construire une vie meilleure,
un meilleur espace pour sa famille.
Maintenant que je suis à sa place,
je suis inquiet de savoir où en sera le monde
quand mon fils sera en mesure de décider pour lui-même.
Parfois, on relève un défi juste pour voir de quoi on est capable.
Donc, quand Kris m'a parlé du projet,
j'ai dit : "Ça marche, mon gars."
- Mon frère. - Tu vas bien ?
- Quoi de neuf ? - Pas grand-chose.
- Oui. Bienvenue au club. - C'est clair.
Ça en est où, ce road trip ?
Tu le sens comment ?
J'ai hâte, honnêtement. Et je suis un peu nerveux.
Étant de Los Angeles,
je sais ce que c'est.
Tu sais, je suis toujours à LA ou à New York.
Mais je n'ai jamais vraiment visité
le cœur du pays, tu vois ?
Du coup, c'est vraiment un rêve pour moi,
de découvrir l'histoire de la musique de ce pays.
J'ai vraiment très envie d'apprendre.
- C'est l'essentiel. - Absolument.
Un hymne, c'est une chanson destinée
à créer un sentiment d'unité,
ou un sentiment d'identité.
Et ainsi, il permet à beaucoup de personnes différentes
de se reconnaître dans une grande narration nationale.
Assez souvent, les hymnes ont une origine militaire.
SHANA REDMOND MUSICOLOGUE, UNIVERSITÉ COLUMBIA
Ils sont utilisés à l'occasion d'exercices militaires.
Dans le cas de La Bannière Étoilée,
Francis Scott Key a écrit les paroles après avoir vu l'assaut sur Baltimore
de la flotte britannique en 1812.
Le président Woodrow Wilson signa une loi en 1916
qui fit de La Bannière Étoilée l'hymne officiel de l'armée américaine.
Et l'éclat rouge des fusées
C'est la première fois en Amérique
qu'on se lève pour l'hymne en signe de respect.
Le problème, lorsqu'un hymne est joué,
c'est que si on sort du carcan habituel,
de la composition telle qu'elle existe dans l'imaginaire collectif,
c'est perçu comme un affront.
Comme une protestation.
José Feliciano, par exemple,
avait interprété une version plus folklorique de l'hymne
qui incarnait les sonorités de l'époque,
de 1968.
Aux premières lueurs de l'aube
Que saluons-nous si fièrement
Aux dernièrs éclats du crépuscule ?
Dont les larges bandes Et étoiles scintillantes
À travers les périls...
Il s'exprimait sincèrement,
mais cela a choqué des gens, surtout les vétérans,
qui jetèrent leurs chaussures sur les téléviseurs
et prirent d'assaut les standards de la télé pour se plaindre.
Défilaient de façon si galante ?
Et l'éclat rouge des fusées
Les bombes explosant dans les airs
Quand j'écoute cette version, je me demande à qui elle n'a pas plu.
- Oui. - C'est ce qui m'interpelle.
- Je la trouve magnifique. - Oui.
Mais je crois bien
que quelqu'un s'est dit : "Cette interprétation me déplaît ."
- Oui, bien sûr. - Oui.
Même si on sait très bien ce qu'on veut faire,
le risque, c'est la façon dont on pourrait être perçus
vu l'état actuel de notre pays
et la vitesse à laquelle les gens sont enclins à créer des polémiques
utilisées à des fins politiques.
Même si on ne le fait que pour la musique,
cela peut être facilement déformé et mal interprété.
J'imaginais des manifestations,
des gens en colère.
L'extrême attention que requiert un exercice
tel que la création d'un hymne
devait nécessairement être
multilinguistique, multi-genre.
L'hymne n'est pas censé être la même chanson dans deux semaines.
C'est un objet malléable
qui peut parvenir à être inclusif.
C'est un défi. D'un côté, il faut vaincre le poids de l'histoire
qui est derrière La Bannière Étoilée.
Un poids historique de 200 ans.
Si je devais donner un conseil
aux artistes pour créer un nouvel hymne national,
je dirais bonne chance. Je ne voudrais pas avoir à faire ça.
que c'est pratiquement mission impossible.
Je crois qu'il sera extrêmement ardu
de créer un récit unificateur dans ce pays,
ou une chanson fédératrice.
Oui.
Créer un nouvel hymne pour l'Amérique dépasse les capacités d'une personne.
OK, refermez-la.
Très bien. Merci.
Je ne me considère pas le chanteur de la chanson, franchement.
Elle peut transcender diverses personnes.
L'expérience d'un immigré, l'expérience de la mort,
l'expérience de l'élévation,
tout cela prend racine dans l'expérience humaine en général.
Si on veut un morceau qui représente un grand groupe de gens,
il ne peut pas être écrit par un seul individu.
Lors du voyage, on devra convaincre des gens
de venir à LA pour travailler sur cette chanson.
Je crois qu'on doit avoir le plus de points de vue possibles
pour l'écriture de la chanson, pour reconnaître ces expériences.
Une ville est connue mondialement pour son industrie automobile.
Détroit.
Motor City, Motown.
On salue la maison de disque qui a fait connaître Détroit.
Pas seulement dans le pays, dans le monde entier.
La voilà.
Motown Records.
À Détroit, la plupart des gens savent que c'est un endroit
où on peut tenter de percer dans la musique.
Tu t'inspires du cœur des noirs,
de l'esprit noir, de la conscience noire,
tu le développes, tu l'emballes, tu le commercialises en Amérique
et tu fais en sorte que tous, noirs ou blancs, aiment ça.
Sept fois tu m'as induit en erreur
Quatorze raisons de rester
Vingt et une fois j'ai voulu t'aimer
Ça m'a rendue folle, oui
Oh, mon garçon
Ton sourire me rend folle
Il m'a transporté Sur une nuage de papillons
C'est fou, ça me rend dingue
Il m'a ouverte, ouverte en grand
Mon papillon, t'es génial
J'ai besoin de tout ton amour
Tu me fais me sentir si belle
Si belle
Avec toi, je me sens si belle
Si belle
Avec toi, je me sens si belle
Si belle
Tu es fabuleux
Si belle
Allez, les amis.
Si belle
Oui, monsieur.
On a surtout rassemblé tout le monde ici
pour nous donner un cours, à Dahi et moi.
Notre objectif est d'écrire un nouveau morceau
qui pourrait être un nouvel hymne national
ou qui serait plus représentatif de notre pays aujourd'hui.
Pour ce faire, on voyage à travers le pays
pour échanger avec des musiciens de diverses villes
et parler des musiques locales.
En venant ici, on voulait parler avec vous
du son de Detroit
et de ce que vous pourriez partager avec nous.
Pour rendre l'hymne complètement inclusif.
Chapeau.
LARAE STARR CHANT
- C'est pas encore fait. - Je vois.
C'est un défi.
Comment vous choisissez ce que dicte le choix de vos sons ?
On ne choisit pas vraiment.
Ça vient naturellement.
Tu te mets à jouer, et soudain tu as envie de faire ça.
DENNIS COFFEY GUITARE
Ou ça.
Je vois.
Quand j'ai mon modèle,
je me dis : "Je peux ajouter quoi dedans ?"
Quand j'écoute ce qu'il fait. Il ne faut pas en faire trop.
Il faut savoir quoi ajouter.
On doit écouter ce qui se passe,
pour ne pas gêner.
Il faut être solidaire. Parfois, c'est à toi de jouer.
- Parfois, tu dois rester en retrait. - Exactement.
Il faut savoir que c'est une conversation.
Quand l'un parle, l'autre écoute en silence.
PAUL RANDOLPH BASSE
Pour qu'il dise ce qu'il a à dire.
On fait presque comme un cuivre.
Je ne veux pas répéter exactement ce qu'il fait.
- Je vois. - Mais ça va influencer
ce qu'on fera.
Et ça met en relief certaines parties du rythme ?
Vous avez débuté la chanson à quel âge ?
Mon Dieu. J'avais quatre ans à mon premier vrai spectacle.
Je chantais pour l'ouverture d'une épicerie.
Je devais chanter juste une chanson.
Les gens ont tant applaudi
que j'ai dit au groupe : "Jouez Chain of Fools !".
Et c'était parti.
À quatre ans ?
C'est la sensation.
Sans la sensation, tu n'as rien. Point.
Exactement.
En général, on le sait très tôt.
Mon père a ramené du Jimi Hendrix dans la maison
et...
Après ça, c'était joué, pour moi.
Quand j'ai vu ça, je me suis dit :
"Quoi que ce soit, je veux en être. Je veux en faire partie."
JIMI HENDRIX "LA BANNIÈRE ÉTOILÉE"
J'écoutais l'album de Woodstock.
Je l'écoutais sans arrêt.
Je ne pouvais tout simplement pas croire
qu'il arrivait à faire le bruit des bombes.
C'était juste incroyable.
Tout ça était créé par un homme et son instrument.
Il était dans la 101e aéroportée,
donc si vous envoyez des mots odieux...
- Odieux ? Pourquoi ? - Quand on parle de l'hymne,
de l'interpréter de manière inhabituelle,
on est garantis de recevoir pleins de courriers haineux :
- "Comment osez-vous..." - Ce n'est pas une hérésie.
- Non ? - Non.
J'ai trouvé ça beau. Mais bon, voilà.
Quelle fut la polémique sur votre interprétation de l'hymne ?
Je l'ignore. Je l'ai juste joué.
Je suis américain, je l'ai joué.
Je le chantais à l'école. On m'y faisait le chanter.
C'est un flashback. Pourquoi ça dérange ?
Je me souviens que ça avait fait beaucoup de bruit.
Je me rappelle des infos,
pour certains, ça avait été très irrespectueux.
J'étais petit, je savais peu de choses sur la chanson.
Je savais juste qu'à l'école,
on était censés faire certaines choses.
J'avais remarqué que certaines personnes, peut-être même mes parents,
ne se levaient pas, parfois.
J'étais petit. Ça me gênait plus qu'autre chose.
"Pourquoi vous..."
"On t'expliquera."
Cette période était atroce pour nous, les noirs.
Détroit s'est embrasée dans la nuit du 23 juillet.
Les quartiers blancs étaient en feu,
les flammes y éclairaient le ciel noir.
Les tirs des snipers continuent au petit matin à Détroit,
Les parachutistes envoyés dans la 5e plus gande ville par le président Johnson
circulent dans des chars armé dans les rues dévastées de Détroit.
La dévastation du centre de Détroit peut être décrite
comme un chaos total.
Pourquoi finir avec La Bannière Étoilée, ce soir ?
Parce qu'on est tous américains. On est tous américains, n'est-ce pas ?
Quand il a été écrit, il a été joué
dans un bel État, vous savez.
C'était inspirant. On avait le cœur qui bat,
on disait : "Fier d'être américain !"
De nos jours, on ne le joue pas pour diminuer
la grandeur que l'Amérique doit avoir.
On le joue tel que l'air est en Amérique aujourd'hui.
L'air est un peu statique, non ?
Aux gens qui pensent qu'on n'est pas assez patriotes,
je dis juste
qu'à moins d'être à la place de quelqu'un,
vous ne pourrez jamais le comprendre.
On aime notre pays, on aime les gens de notre pays.
Mais notre pays nous aime-t-il ?
JOSEPH "AMP" FIDDLER CLAVIER
C'est la question que je pose aux autres.
Et pas seulement aux noirs, de nos jours.
Je vois.
Vous avez un conseil à nous donner
avant qu'on poursuive notre voyage ?
Découvrir ce projet
de réécrire l'hymne, c'est une énorme chantier.
Mais je vous soutiens.
Quoi que vous fassiez.
Le rythme sera un aspect essentiel.
Et puis, mélodiquement,
donnez aux gens envie de chanter.
Même s'ils ne tiennent pas la note.
Donnez envie de chanter.
Oui, ça me plaît. C'est vrai.
Faites-leur sentir quelque chose.
Touchez leur âme.
- Oui. C'est sûr. - Oui.
Ce que Paul a dit
m'a marqué. Quand il parlait
de faire sentir quelque chose,
puis de donner envie de chanter.
- Oui. - Je ne sais pas,
quand on est dans un bar, qu'une chanson passe,
et que tout le monde se met à chanter.
Peu importe
les succès. C'est un ressenti commun.
Ça m'intrigue.
En tant qu'artistes noirs, dans ce pays,
la culture est notre grand avantage.
Le succès de Motown et sa popularité
ressemble beaucoup à l'histoire du hip-hop,
son origine au sein d'une communauté précise,
d'où il est sorti pour devenir populaire.
C'est devenu une musique pop.
C'est intéressant, je crois,
que la plupart des interprètes de l'hymne dont on parle
soient de couleur.
Je crois que c'est parce que la plupart de ces artistes
voulaient exprimer leur expérience dans ce pays
à travers leur interprétation.
Leurs arrangements ont apporté une complexité,
comme un clair-obscur
de leur expérience dans ce pays.
CLARKSDALE Berceau du blues
Je vais envoyer le groove.
GROUND ZERO CLUB DE BLUES
FAITES VIVRE LE BLUES RICK ET GIJS
Vas-y !
Je me sens si mal
Comme un match un jour de pluie
Voilà !
TERRY "HARMONICA" BEAN HARMONICA ET CHANT
Je me sens si mal
Comme un match un jour de pluie
Depuis que ma chérie m'a quitté
Je pars en hochant la tête
LEE WILLIAMS BATTERIE
Allez, dehors !
Le blues est une musique sérieuse.
Il a beaucoup de mystères.
Mais je les connais tous.
J'écoute les histoires de mes aînés.
La musique que tu entends ici dans le Mississippi,
tout sa gloire revient à l'Amérique,
mais elle vient d'Afrique.
En amenant les noirs ici,
vous l'avez aussi importée.
Ces gens venaient de différents endroits et tribus.
Ils ne parlaient pas la même langue.
Comment ont-ils pu se comprendre ?
Avec des sons.
Les noirs se détendaient dans des troquets
et jouaient des morceaux entonnés dans les champs.
Certains faisaient l'instrumentation.
Certains sons voulaient dire : "Il y a un soucis."
Cette langue était juste connue des noirs.
Elle les rendait fiers.
En quittant les champs,
c'était une libération, pour eux.
Ouais !
Super.
Depuis que ma chérie m'a quitté
Je pars en hochant la tête
- Amen, mes chers fidèles ! - Amen !
Ils improvisaient les paroles sur le coup.
C'était de l'impro, tout comme le groove.
Que...
C'est du Little Milton
mélangé à ma musique, c'est du groove.
C'est de l'impro.
Ce jeu d'appel et de réponse
me fait penser à un pasteur prêchant devant sa congrégation.
- J'ai pensé à ça. - Oui, c'est pareil !
La musique d'église, c'est du blues qui porte un autre nom.
- Du gospel. - Voilà.
Le blues exprime une profonde humanité.
Le blues est pour tout le monde.
Il est naturel. Presque magique.
Parce que...
Tout est du blues !
Pas besoin de savoir jouer pour avoir le blues.
Le blues est en chaque chose.
Tout ce qui vit a le blues.
L'herbe a le blues.
Elle meurt en hiver.
Les gens la fauchent en été.
Les autoroutes ont le blues.
Elles ont besoin d'être réparées.
C'est ça, la place de la musique dans ce pays.
Le blues en est la fondation.
Si on l'enlève, il ne reste plus rien.
Ça rejoint
en grande partie ce qu'on essaie de comprendre,
Dahi et moi, durant notre quête
pour créer une chanson plus représentative
du son américain,
surtout que j'ignorais jusqu'à récemment
que la musique de l'hymne était d'origine britannique,
qu'elle vient d'un club anglais dans les années 1700.
- Je ne le savais pas. - Oui.
Elle me semblait typiquement américaine, mais c'est totalement faux.
J'adore l'hymne national.
Ce qu'il représente,
mon amour pour mon pays.
Mais dans le Mississippi,
il y a eu une controverse au sujet de notre drapeau.
J'adorais notre drapeau.
C'était notre drapeau, vous voyez ?
Et puis, j'en ai parlé à un ami noir
qui m'a dit : "Ce symbole sur le drapeau,
"il ne me plaît pas."
Car il a eu une utilisation très négative.
Eden, ce n'est pas évident.
Quelque chose gênait sur ces deux drapeaux.
Le drapeau confédéré et le drapeau américain.
Les noirs les plus âgés n'en aimaient aucun des deux.
Dans le Sud, on n'avait aucune liberté.
J'ignorais que notre drapeau blessait certaines personnes,
car pour moi,
il représentait ma terre. J'adore mon Mississippi.
Quand ils ont fait voter pour changer de drapeau,
on a abandonné l'ancien pour en choisir un nouveau.
Je n'aime plus du tout l'ancien drapeau.
Désormais, quand je le vois, je me dis : "Oh, non."
J'ai des préjugés
sur les personnes qui arborent toujours ce drapeau.
Je ne devrais pas, mais c'est difficile,
car ces symboles ont une histoire.
Il y a toutes sortes de gens.
Certains ne veulent pas changer.
Oui.
Maintenant, on est frères.
Et sœurs. On est tous pareils.
Tous pareils, dans une certaine mesure.
Toi, tu joues du piano.
Moi, de l'harmonica.
Ça ne fait aucune différence.
La musique réunit les gens.
C'est vrai.
Pas seulement le blues.
N'importe quelle musique.
Car la musique américaine d'aujourd'hui descend du blues.
Elle forme une branche de cet arbre qu'est le blues.
C'est tout.
Le blues ne mourra jamais.
On se contente de le transmettre.
On passe le flambeau.
Ce qui m'a plu chez les gens d'ici,
c'est qu'ils forment une vraie communauté.
Tout le monde avait quelque chose d'authentique à dire.
Tout le monde respectait l'opinion de chacun.
Ce sera intéressant de représenter ces différentes émotions
qui ont émergé au cours de ces conversations.
C'est le conflit qui permet à cette chanson d'apporter du changement.
Elle aurait un sens bien différent
si tout le monde chantait Kumbaya main dans la main.
J'aime vivre un peu dangereusement.
C'est ma façon de faire de la musique.
Je crois qu'il faut arriver à être audible parmi tout ce bruit,
en fin de compte.
J'ai l'impression qu'en général,
les Américains sont capables de changer comme Eden l'a fait,
mais ils ont besoin d'aide.
FEUX D'ARTIFICE MAGASIN D'USINE
- On est au cœur de l'Amérique, là. - Ouais.
Je n'ai jamais traversé cette région en voiture.
Non.
C'est Jerry Seinfeld ?
On aimerait bien.
On fait un documentaire.
Un quoi ?
- On fait un documentaire. - Un documentaire ?
- Sur ? - La musique.
On traverse le pays, on visite divers endroits
et on découvre leur musique.
Ici, on vient découvrir la country.
- Je vois. - Voilà.
- Y a beaucoup à apprendre, mec ! - Je sais.
Évidemment.
J'ai beaucoup à apprendre.
La musique country est américaine.
Elle est née ici. Elle nous appartient.
On ne la tient pas d'une autre nation,
on ne l'a pas reçue en héritage.
C'est la musique la plus américaine qui soit.
Elle vient du cœur de l'Amérique.
Elle parle de famille, de religion,
de cette foi en Dieu si importante dans notre pays.
Et, comme on le sait,
la musique country dégage un amour vif pour cette nation.
Un patriotisme.
Aujourd'hui, la paix du monde
pour des générations, peut-être des siècles à venir,
dépendra de notre amour pour notre pays,
de notre volonté non seulement d'arborer le drapeau,
mais aussi de le défendre, ce que fait la country.
SORTIE/ENTRÉE
RUBY AMANFU CHANT
La musique country est née d'un besoin de raconter des histoires.
Des histoires vraies, des histoires honnêtes.
Elle veut exprimer
les plus profondes vérités.
JACK SCHNEIDER GUITARE
Les plus grands combats.
C'est ça la musique country.
Révéler ses sentiments au grand jour,
pour que quelqu'un se reconnaisse.
L'ancienne country ressemble au blues.
C'est peut-être étrange de dire ça, mais, honnêtement,
c'est un peu l'âme des blancs.
Ça vient de chez eux, de leurs difficultés.
Pensez-vous que le public country
soit ouvert au changement ?
La musique country, c'est la musique, mais aussi la culture country.
- Une culture. - Oui.
Je ne sais pas
si la culture est toujours prête à changer.
Il y a de nombruses idées fausses sut l'origine de la musique country.
La musique country est associée à l'idée
qu'elle a commencé dans les Appalaches,
ce qui n'est pas tout à fait vrai.
Il y a aussi l'idée qu'il n'y avait pas de noirs dans les Appalaches.
Ce qui est également faux.
Le banjo est un instrument qui a été
importé aux États-Unis à bord des bateaux d'esclaves
dans l'esprit des gens d'Afrique de l'Ouest.
Le banjo était un instrument des plantations.
Et on en ressent encore les effets aujourd'hui.
Comment vous définiriez le son, la voix de la country,
son esthétique, son ton.
Comment ?
Elle peut être tout ce qu'on veut qu'elle soit.
La musique nous offre cette créativité,
la liberté d'utiliser cette créativité
comme bon nous semble.
En grandissant, j'ai été nourri de gospel
de musique country d'antan.
Je crois que ça a façonné ma voix.
Intéressant.
Parfois je pense : "Gospel, dites gospel.
C'est du gospel."
La première fois que je l'ai entendue, j'ai dit : "Elle chante du gospel."
Qu'est-ce qui vous a fait dire ça ? Vous pouvez expliquer ?
La souffrance dans sa voix.
La souffrance.
Il y avait de la vérité,
mais aussi un registre de voix
qui m'a rappelé Dieu.
Le gospel est du gospel
parce qu'il vient de Dieu.
Chez beaucoup d'amateurs de country traditionnelle,
Dieu est présent.
Quel genre de Dieu, le Dieu de qui, on peut en discuter.
Mais, pour moi, c'est la base.
- Le creuset. - Voilà.
- La rencontre de sonorités... - Oui.
Alors, avec une chanson comme La Bannière Étoilée...
Vous pouvez nous la chanter ?
Bien sûr.
Je la chante assise pour la première fois.
Ouais.
Je dois la chanter debout.
Ô dites-moi, voyez-vous
Aux premières lueurs de l'aube
Ce que nous saluions si fièrement
Aux dernières lueurs du crépuscule
J'ai grandi dans une famille de militaires.
Mon grand-père était dans la Navy, la plupart de ses frères aussi.
Mon père était dans les Marines.
Je ne peux pas écouter l'hymne national
sans penser à tous ceux qui sont morts pour ça.
Et l'éclat rouge des fusées
Les bombes explosant dans les airs
Beaucoup ne voient pas l'hymne comme ça,
mais étant d'une famille militaire,
c'est ce que je ressens.
Ô dites-moi, la bannière étoilée
Flotte-t-elle encore
Au pays de la liberté
Sur la patrie des courageux
- C'était magnifique. - Génial.
Magnifique.
Dans la version de Charity, j'aime à quel point
on ressent sa fierté pour sa famille.
Comme si elle chantait pour son père
ou ses proches qui ont servi.
C'était très beau à voir.
C'est devenu un moment très spécial.
Mais ça m'a fait réfléchir
à la façon dont sa famille pourrait percevoir notre travail.
Ça m'a encore plus inquiété quant à la nature de ce projet.
On ne peut pas remplacer l'hymne,
car des millions de personnes l'adorent.
Des millions de gens
se sentent représentés, eux et leur pays.
On ne peut pas changer ça,
sinon ils se sentiront ignorés.
En parlant d'une nouvelle version,
vous croyez qu'on pourrait créer une chanson
qui porterait plusieurs identités
que chacun pourrait chanter et...
- Non. - Vous croyez ?
On offense toujours quelqu'un,
de quelque bord qu'on soit.
- Tout le monde n'aime pas... - J'adorerais.
Il ne suffit pas de faire une chanson, il faut qu'elle soit acceptée.
On pourrait avoir une chanson faite pour tout le monde.
On pourrait essayer. On devrait.
Car les choses doivent avancer.
C'est nécessaire.
La musique country raconte des histoires.
Elle contient tant de vérité.
Il y a de la douleur.
Il y a de l'histoire.
Ce qui m'a attiré, c'est l'honnêteté des paroles
et l'émotion brute de la country.
On est nés ici,
mais nos familles sont de partout.
L'Amérique se résume à nos valeurs
et à la façon dont on traite les autres.
Si on pouvait mettre l'accent sur ça dans la chanson,
ça serait apprécié.
Je l'espère.
Les gens seraient disposés à écouter.
C'est drôle, j'ai une idée précise du rêve américain.
C'est une récit de prospérité.
En voyageant, on a compris
que ce n'est pas vraiment un rêve.
C'est le combat pour réaliser ce rêve.
La country est la musique de ce combat.
Ça ressemble beaucoup au hip-hop,
qui est ancré dans des récits durs.
L'envie de réussir, de devenir quelqu'un.
Ou les mauvais jours qu'on essaie de surmonter.
C'est intéressant que la country raconte
des histoires aussi tristes et intimes.
Oui.
Les gens qui aiment la country
risquent d'avoir du mal à accepter un nouvel hymne
ou à réfléchir à notre identité en tant que nation.
Et pourtant,
ils aiment une musique qui porte tout ça en elle.
Oui.
La musique est ce qui rassemble les gens.
Dans beaucoup d'endroits, ce n'est pas compris.
Oui.
À moins d'être dans une communauté
où la musique est ancrée dans l'ADN culturel.
La Nouvelle-Orléans, par exemple.
LA NOUVELLE-ORLÉANS LOUISIANE
Ici, ça doit être difficile d'ignorer la musique.
Oui.
Tout le monde s'y intéresse très tôt,
car, culturellement, elle est très importante.
D'accord, je vois.
Donc...
Comme vous le voyez, ce n'est pas une musique complexe.
La musique est conceptuelle.
WENDELL BRUNIOUS TROMPETTE
Elle a des aspects qu'on ne trouve pas ailleurs.
Pourriez-vous expliquer l'origine de ces rythmes,
avant qu'ils n'arrivent ici ?
C'était le plus grand port !
Le plus grand.
Tout le monde passait par ici.
On parle souvent de Ellis Island
par où est arrivé beaucoup d'influence européenne.
Mais les autres nations sont arrivées par la Nouvelle-Orléans.
Les Français, les Espagnols, les Philippins, les Mexicains.
Sa famille vient de Cuba, de Saint-Domingue.
Ces gens ont formés une culture.
Oui.
Le jazz est la musique la plus proche de mon cœur,
car j'en fait depuis mes huit ans.
On dit que le jazz est né en essayant de faire une musique
sur laquelle plusieurs cultures peuvent danser.
Il est né à la Nouvelle-Orléans, de ce mélange de cultures.
On doit grandir en tant que communauté.
Cette musique émane de la communauté.
Tous ces cultures ont fusionné.
- Donc nous appelle le Gombo. - Voilà. C'est ça.
C'est exact. Tu as parfaitement raison.
Selon vous, comment devrait être le son, aujourd'hui ?
Car on doit
écrire un nouvel hymne
plus représentatif des cultures
qui se sont mêlées et qui cohabitent ici.
On ferait comme quand on joue Joyeux anniversaire.
RICHARD MOTEN BASSE
On ne joue pas : "Joyeux..."
On amène la deuxième ligne.
En fait, j'adore l'idée de la seconde ligne.
C'est comme une parade,
un groupe joue et tout le monde danse.
D'où vient la tradition de la deuxième ligne
et des parades ?
En fait, des funérailles jazz.
La tradition de la musique aux funérailles est répandue.
On joue un chant funèbre
jusqu'à la dernière demeure du défunt.
Ensuite, c'est l'enterrement.
À ce moment, le groupe joue le même hymne,
à un tempo plus vif.
On joue
un morceau enjoué
pour que les gens oublient leur douleur et leur chagrin,
pour qu'ils ne pensent plus à ce qu'il vient d'arriver.
Les funérailles jazz
célèbrent la vie, ce n'est pas qu'un enterrement.
C'est bien, de célébrer ces occasions ensemble.
Et vous, Glen ?
GLEN FINSTER ANDREWS PERCUSSIONS
Vous avez un conseil à nous donner pour l'hymne ?
Vous aimeriez entendre quoi ?
La vérité.
- La vérité ? - Oui.
- La vérité. - Voilà.
GROUPE DE JAZZ DE PRESERVATION HALL, LA NOUVELLE-ORLÉANS
"La PBS a causé un scandale
en demandant à Vanessa Williams d'interpréter l'hymne noir
pour son émission du 4 juillet,
ce qui est critiqué comme étant anti-américain."
Quel est l'hymne des Asiatiques ?
Et celui des Amérindiens ?
Et des hispano-américains ?
J'ignorais ce qu'était l'hymne blanc,
je ne le vois pas comme tel.
Si tu défends les foutaises ségrégationnistes du "égaux mais séparés",
autant assumer à fond.
Ce n'est pas de l'unité, c'est idiot.
Je pense à tout ce qui pousse les gens à la violence
sans qu'ils aient bien étudié la question.
Comme tous les gens qui sont offensés par un film
dont ils n'ont vu que la bande-annonce.
Ceux qui sont offensés par la théorie critique de la race
sans savoir ce que c'est.
Je crois que tout Américain qui tente
de nier l'histoire de notre pays
se fourvoie.
L'Amérique a besoin d'un psy.
On a besoin de parler de ces choses,
car sinon, on refera toujours les mêmes erreurs
sans arrêt.
Il faudra aussi penser à la forme de la chanson
et à comment représenter ceux prêts à reconnaître le traumatisme
ou les débuts difficiles de ce pays.
Un peu comme la deuxième ligne en Louisiane,
les festivités ne sont pas de mise
tant que tout le reste n'a pas été pris en considération
discuté, déterré ou réglé.
Les festivités de la deuxième ligne ne servent pas à oublier la douleur.
Ils essaient de dépasser cette douleur différemment,
mais la douleur est toujours là.
On a quelque chose à apprendre de la deuxième ligne,
on peut essayer d'adopter la même approche
avec notre morceau.
Notre chanson devrait être une sorte de thérapie.
CAIN'S, SALLE DE DANCE
GEORGE COSER CHANTEUR, HISTORIEN MUSCOGEE
En 1830, on a voté une loi
pour expulser toutes les tribus
de l'est du Mississippi à l'ouest du fleuve.
On nous a fait suivre la Piste des larmes.
On a été déplacées en Oklahoma,
qui est devenu notre terre tribale.
On a vu que le soleil était la chose la plus pure.
Quand on se réunit sur nos lieux de cérémonie,
on veille toute la nuit.
On danse en cercle.
Dans ce cercle, on apprend des choses. C'est un voyage.
On naît.
On se marie.
On a des enfants.
En vieillissant, on revient au point de départ,
car une personne âgé redevient comme un enfant.
Il faut s'en occuper.
Ensuite, on est prêt à passer dans le monde d'après.
Quand le soleil se lève, on arrête.
Cela signifie "Merci".
Ces chansons furent créées sur la Piste des larmes.
Si on les perd,
on perd notre identité en tant que peuple.
On les transmet à nos jeunes,
pour que, dans le futur, dans 50, 60 ou peut-être 100 ans,
ils continuent de les chanter.
Car les États-Unis d'Amérique, c'est notre maison.
On ne l'appelle pas comme ça, mais c'est de là qu'on vient.
Vous l'appelez comment, alors ?
La nôtre.
Je plaisante.
Des questions ?
Premièrement,
vu le peu que je sais au sujet de la Piste des larmes,
et vu tous les différentes
tribus et groupes qui ont été installés au même endroit,
est-ce que vous pouvez parler de la musique de ces différentes cultures,
de leurs différences et de leurs similitudes ?
Pour moi, la Piste des larmes est une piste de la musique américaine.
JOY HARJO POÉTESSE LAURÉATE
Depuis le Sud.
La nation Muskogee partage la musique, les instruments et les danses.
Tous les éléments caractéristiques du blues et du jazz
sont présent dans notre stomp dance.
Il y a un appel et une réponse.
Il y a la syncope.
Le swing.
Tout y est.
On a été évincés de l'histoire de la musique américaine.
Comment c'est arrivé,
une telle éviction ?
Admettre que toute l'Amérique du Nord,
et même du Sud, est une terre indigène
ne s'accorde pas du tout
avec le récit du rêve américain.
Il n'y aura pas de personne saine dans ce pays
et pour moi, un pays est comme une personne,
si on ne raconte pas ce qu'il s'est passé, si on ne reconnaît pas
les racines indigènes de l'Amérique.
Oui, c'est la base de toute le reste.
Lors de notre voyage avec Kirs, on a compris
que les symboles sont importants,
que parfois, les gens se les approprient personnellement
sans penser aux autres.
Y a-t-il des choses dans votre culture
qui sont pour vous des symboles de votre communauté ?
La chanson qu'on a chanté.
Oui.
Nos familles ont amenées ces chansons sur la Piste des larmes,
elles les ont fait tenir.
Sans ces chansons,
ils n'auraient pas tenu.
De nos jours, on a des prières,
des chansons de guérison,
des chants pour les morts, pour les naissances.
Tout cela nous ramène à cette force, au pouvoir du cercle...
DANA TIGER CHANT
... quand on danse autour du feu. C'est ça, notre symbole.
Oui, j'allais le dire.
Le feu au milieu et le cercle autour,
c'est le plus grand pouvoir qui existe.
Oui.
Mais c'est un cercle qui bouge.
Il relie...
Il décrit des cercles concentriques et relie chaque...
- Un cercle est sans fin. - Oui.
Ces chansons nous unissent.
Voilà.
WOTKO LONG CHANT
On cherche à créer un morceau
plus représentatif pour notre pays.
Je me demande ce que vous pensez de cette idée.
Dans un cercle, il n'y a ni gagnants ni perdants.
Si on veut avancer, il faut une chanson qui dise qui on est.
Cette terre est magnifique.
On fait partie de cette terre. On n'en est pas séparés.
Et pourtant, nous sommes tous ensemble.
Si on entendait ces histoires qui sont si personnelles,
qui ne sont pas homogénéisées par cette culture dominante
qui fait du mal à tout le monde.
On verrait l'humanité.
On comprendrait notre lien absolu à la terre.
On comprendrait l'intérêt
"d'une chanson qui rassemble les gens."
Aucune de nos tribus n'a de mot pour dire "au revoir."
On dit toujours : "On se reverra."
En fait, on dit :
"On se reverra encore une fois," c'est ce que raconte cette chanson.
Parmi tous les endroits qu'on a visité, ce lieu nous est apparu comme une source.
- Oui. - Tu vois ce que je veux dire ?
C'est comme un foyer.
Comme si c'était le lieu où on devait...
Tout a pris du sens.
Oui, absolument.
C'était comme une église.
C'était réel. J'avais l'impression de parler à mes ancêtres.
À mes ancêtres, à mes descendants,
et ça m'a fait penser au Saint-Esprit. Tu comprends ?
C'est ce que j'ai connu en grandissant et en allant à l'église,
c'est quelque chose que personne ne peut expliquer.
C'est une émotion.
Je m'imagine assister à une de ces cérémonies
dans un cercle avec des centaines de personnes.
Ça doit être cathartique. Comme à l'église.
- Une expérience très cathartique. - Oui.
Même concernant l'idée du cercle,
je commence à saisir l'importance des symboles positifs
qu'on peut tous comprendre.
Ça montre ce que notre chanson peut être.
Je crois qu'elle doit être volontaire
et avoir un message simple, tu vois ?
- Oui, quelque chose d'universel. - Voilà.
SAN FRANCISCO CALIFORNIE
C'est cool de terminer ce road trip dans la baie de San Francisco
qui est non seulement une terre de musique latino-américaine,
mais aussi de militantisme.
Avance Ne recule jamais
Le système Qui ne fonctionne pas va changer
Les grosses boites, le gouvernement savent très bien
qu'une société divisée par la race est plus facile à contrôler
qu'une société divisée en classes sociales.
Je voudrais leur rappeler
que même s'ils sont puissants et forts,
que si nous, ouvriers agricoles, on ne travaillait pas la terre,
si on ne semait pas, on ne récoltait pas, ils n'auraient rien à manger.
Avance, ne recule jamais
Le système Qui ne fonctionne pas va changer
C'est tout.
- Ce serait... - C'est bien.
Vous imaginez un hymne national
que les enfants chanteraient à l'école et qui serait comme ça...
Ça met en forme.
Donc c'est la fin de votre voyage épique ?
- En principe. - C'était bien.
On a eu des conversations intéressantes.
On est curieux de parler avec vous. Votre parcours, en particulier,
est très intéressant vu à quel point
votre famille baigne dans la musique.
Mais aussi à cause de votre engagement dans le militantisme
dès votre plus jeune âge,
et de la façon dont cela a influencé votre musique.
Pour moi, il est absolument inutile
d'avoir une audience
si c'est pour ne pas parler des problèmes de sa communauté.
Je vois.
J'essaie juste d'exprimer ma solidarité
avec toutes les luttes abolitionnistes, le mouvement anti-frontières.
Nos frères et sœurs veulent venir
Traverser la frontière pour vivre
Nos frères et sœurs veulent venir
Traverser la frontière pour vivre
Ils veulent venir pour une vie meilleure
Une vie meilleure qu'ils veulent vivre
Je suis fier de mes enfants.
Ils ont conscience des mêmes problèmes que nous,
car ces problèmes ne sont pas nouveaux.
Mais les temps ont changé,
je crois que les jeunes artistes ont une grande influence.
SERGIO DURAN PERCUSSIONS ET CHANT
On a tous des origines culturelles distinctes,
mais nous réunir et comprendre notre capacité
à montrer tous les visages de la baie de San Francisco,
c'est très émancipant.
Donc, quand j'y pense,
j'ai du mal à imaginer un hymne national,
car il y a tant d'identités différentes
au sein d'un État-nation, non ?
Comment définit-on la nation ?
Donc, ça dépend
de notre capacité à universaliser
l'expérience de l'américanité.
Comment peut-on dire qu'il n'y a qu'une façon de comprendre ça,
ou qu'on peut l'exprimer au travers de la musique,
ou de quoi que ce soit d'autre ?
Oui, c'est vrai.
Je pense qu'il faut faire un hymne
qui ne repose pas sur une identité définie par une frontière...
NAOMI GARCIA PASMANICK SAXOPHONE ET CHANT
... qu'on défend face aux étrangers.
Le but, c'est d'être ensemble et créer un monde meilleur.
C'est ce qui m'inspire dans une chanson.
C'est ce que j'aimerai voir.
Une connexion avec l'humanité, en fait.
- Oui. - Et reconnaître ce qui ne l'est pas.
Oui.
RÉSILIENTE
La perspective de Cecilia est vitale pour les ignorés de ce pays.
Des sans-papiers
aux parents de sans-papiers
et aux travailleurs non-déclarés dont on ne parle jamais.
Surtout dans les paroles,
ça ne peut qu'apporter un contexte essentiel à la conversation.
Oui.
Je crois que, souvent,
quand une chanson parle à des personnes
ayant un certain ressenti,
c'est la sensation d'être entendu qui déclenche une sorte de mouvement.
C'est pour ça que nos conversations dans chacune de ces villes
ont été si éclairantes.
J'ai hâte de me mettre au travail
et d'adapter toutes ces émotions, toutes ces réflexions
en musique.
Tu sais, je crois que cette idée
semblait ambitieuse, au départ.
Faire un nouvel hymne national,
c'est un peu fou, mais...
Le plus important que je retire du voyage, c'est
qu'il faut une musique pleine d'émotions.
Il faut qu'un lien s'établisse, au fond.
Il y a une chose qui me dérange, avec ça.
Comment créer quelque chose comme si on avait vécu ces combats ?
Ce n'est pas de la tristesse.
J'ai l'impression d'avancer en creusant.
La lumière est au bout du tunnel, mais on n'y est pas encore.
Oui, exactement.
Je pensais à la tribu Muskogee
et à leurs chants spirituels.
Ils ont fait quelque chose
qui m'a fait penser aux chants spirituels africains.
C'est plutôt cool.
Ça ressemblait un peu à Kumbaya.
Ça ne me dérange pas, mais je crois aussi que...
Cette émotion, c'est...
Continue.
- C'est génial. - Oui.
Oui.
- Oui. - Bien.
Je crois que tout le monde prendrait du plaisir à chanter.
- C'est ce que j'ai ressenti. - Oui, absolument.
Niveau émotions, on a
d'excellentes progressions et accords
qui peuvent inspirer des paroles vraiment profondes.
Je crois que les paroles seront
la clé de la chanson.
À ce stade, ce qui était important,
c'était qu'on ait beaucoup de points de vue
d'horizons aussi divers que possible
pour créer quelque chose
qui rende vraiment hommage à ces vécus.
On a créé cet atelier d'écriture
en invitant des gens rencontrés lors du voyage.
Salut à tous, c'est Ruby.
Salut, Ruby.
Je ne peux pas brancher ma caméra,
mais vous avez cette très vieille photo de moi, en jaune.
On a parlé de Ruby Amanfu,
car c'est l'une des plus grandes compositrices
et elle a une expérience incroyable en tant qu'Américaine,
elle a immigré d'Afrique et a vécu à Nashville.
Coucou. Alors, moi, c'est Charity.
Vous devinerez sûrement quel genre de musique je chante.
Charity Bowden dégage une telle pureté
et sa communion avec la musique country m'a décidé
à l'inclure dans cet atelier.
Tous le monde s'est déjà rencontré ?
Pas moi. Je m'appelle Charity.
D'accord. Moi, c'est Joy Harjo.
Je suis poétesse, écrivaine, musicienne.
Joy Harjo est la première Amérindienne à être devenue poétesse lauréate.
Je me suis dit qu'il était essentiel qu'elle participe à cet atelier,
afin que les gens qui vivaient ici avant que ce pays ne soit fondé
soient aussi représentés dans la chanson.
Salut à tous. Je m'appelle Cecilia, mon nom d'artiste, c'est La Doña.
Et Cecilia est une artiste incroyable de la baie de San Francisco.
Ses racines dans la musique latino et son militantisme
étaient indispensables à l'atelier.
Pour bâtir un hymne,
on doit faire chanter ensemble
tout le monde, toutes les voix.
- C'est un défi. - Oui.
- On a tous une histoire. - Oui.
- Mais on est ensemble, là. - Oui.
On crée un récit commun.
Il y aura des tensions,
on doit vraiment parvenir à retranscrire cette tension.
Il serait utile qu'on écrive chacun nos propres vers,
ce qui nous inspire.
Et une fois qu'on aura beaucoup de matière,
on pourra trouver une fin.
Bonne idée. Carrément.
C'est parti.
Je vais écrire plusieurs phrases et voir si ça marche.
"Notre peuple a migré et bâti un foyer sur une terre volée.
Je revendique un pays qui ne m'a rien demandé.
Je suis l'Amérique."
Revendiquer un pays qui ne nous a rien demandé.
Nous sommes l'Amérique.
On revendique un pays qui ne nous voit pas.
- Un pays qui... - Ne nous voit pas.
... ne nous voit pas.
Il ne s'agit pas de dire : "Regardez nos combats, on est forts."
Mais plutôt : "C'est comme ça
à cause des conditions inhumaines...
- Oui. - "... auxquelles on fait face."
Pour moi, ce qui est spécial avec ce projet,
c'est qu'il décentralise l'archétype de la voix américaine.
- On veut parler avec nuance... - Voilà.
... de la suprématie blanche.
Oui.
Au lieu de se plaindre et de tout dénoncer.
"On ne sait pas quoi faire, mais c'est nul."
Parfois, l'herbe est vraiment plus verte chez le voisin.
Ou il ne devrait pas y avoir de clôture et on devrait tous avoir de l'herbe.
Pour moi, pour raisonner en conteur,
l'essentiel est de s'assurer
qu'on valide la voix de chacun,
et qu'aucune voix ne soit ignorée,
soit porteur d'espoir plutôt que de critiques envers l'Amérique.
Je ne sais pas, j'entends vos remarques,
mais c'est dur pour quelqu'un comme moi qui est à 98 % critique envers l'Amérique
et qui reste positive à 2 %
de vraiment soutenir ça.
Du genre : "Il faut être positif à 75 %", moi ce n'est pas ce que je ressens.
Mais je ne crois pas que tu devrais trop critiquer.
Enfin, un peu, mais le but est que l'hymne soit inspirant, non ?
C'est ton point de vue,
mais mon point de vue, c'est que j'ai grandi ici.
Je sais, c'est loin d'être un endroit parfait,
il y a des progrès à faire.
Je ne sais pas comment.
Mais je n'enfoncerai jamais mon pays.
Je ne dirai jamais que je le déteste, je ne l'insulterai pas.
Mais c'est difficile si je ne suis pas respectée par le pays en question.
C'est difficile pour moi d'adhérer,
car je ne reçois pas autant de respect de ce "pays.".
J'aimerais que ces deux vérités soient présentes côte à côte.
- Même si ça paraît difficile. - Oui.
Ce qui rend cette idée si puissante,
c'est qu'on les intègre de manière authentique à une chanson,
et ensuite de trouver un pont,
dans l'idée de nous unir malgré la douleur
et malgré la gêne,
Mais on doit aussi penser à trouver des solutions.
Comment changer les choses, plutôt que dire ce qui doit changer.
On doit penser action.
C'est plutôt émancipant
si on parle de ce qu'on va faire.
Pour moi, un hymne
devrait mobiliser les gens
vers un avenir différent,
car ce qu'on a là ne marche pas.
Comme ça, ça pourrait satisfaire tout le monde.
Je vois.
On est en pleine crise environnementale,
comment on va s'en sortir ?
On doit s'unir.
On est sur Terre, on est des terriens.
On est la terre.
En principe, cette notion de pont peut aider
à former un tout cohérent musicalement.
Ce sera très fluide.
J'ai pensé à des mots scandés.
J'ai écrit une petite prière en muskogee :
"Avec nos louanges au faiseur de souffle
par la grâce de qui nous arrivons ici et nous vivons."
On peut finir par des paroles.
J'adore ça !
Magnifique.
On va ajouter du chant.
Ouais.
Nous sommes pétris de la plus belle terre
Nous sommes l'Amérique
Vous pourriez faire comme un appel suivi d'une réponse ?
On peut ajouter de la distorsion ?
Il nous faut un effet de guitare électrique à la Hendrix.
C'est tout pour nous ? Pour ça ?
Il ne faut pas un hymne
qui fasse passer notre pays pour ce qu'il n'est pas.
Il en faut un qui fasse écho à nos aspirations
et tente de nous fédérer autour de l'idée
que si on le veut, si on travaille ensemble,
on peut devenir le pays que l'on veut être.
Peut-être qu'une chanson pourrait nous parler,
là où La Bannière Étoilée laisse certains insensibles.
Elle la remplacera,
mais cette chanson doit venir des gens.
C'est ça qui fera la différence.
On ne peut changer l'hymne simplement en votant une loi.
C'est la pratique des gens, c'est ce que l'on chante
et les histoires qu'on veut se raconter
qui doivent dicter notre hymne.
On doit s'unir, collectiviser et agir ensemble.
Je pense que chanter ensemble change l'énergie
d'un lieu, d'une communauté.
Ces efforts ne sont donc jamais vains.
Mais nous sommes si divers, di différents,
il nous faudrait plusieurs hymnes.
- Salut, Kris ! - Vous êtes beaux.
- Merci. - Bienvenue. Ça va ?
- Oui. Et vous ? - Ravi de vous voir.
Vous vous sentez comment,
après tout ce temps passé ensemble sur la chanson,
comment vous vous sentez ?
On a beaucoup de pression, tu sais,
c'est exaltant, car c'est un immense honneur
d'être invité à participer à cela.
Mais quelqu'un
que je considère comme un mentor m'a dit :
"Qui es-tu pour faire ça ?"
Je lui ai répondu : "C'est bien ça, l'intérêt."
- Exactement. - Je ne suis personne.
Personne. Je suis une fille banale.
N'ayant aucune prérogative pour faire ce travail,
ça justifie encore plus ma participation.
Avec ce projet,
il est important
qu'on soit dans ces pièces un peu intimidantes,
ces endroits qu'on pense inaccessibles.
C'est une chose à laquelle j'ai beaucoup pensé.
- Il faut raconter ça. - Oui, c'est le but.
Ce pays ne se trouvera pas
- si chaque voix n'est pas écoutée. - C'est exact.
Bien d'accord.
Parfois, on crée des bulles dans notre communauté
et on ne franchit plus les lignes.
Je pense que cette expérience m'a aidé à franchir la ligne
et m'a donné envie de continuer ainsi.
La conversation a plus d'importance que la chanson.
J'ai hâte de voir comment elle vivra, comment elle touchera les gens,
puis, à partir de là, j'aimerais voir comment ça peut évoluer.
Est-ce que tu es content d'avoir fait ça,
d'avoir fait ce voyage ?
Bien sûr, je suis très content
d'avoir participé à cette aventure.
Il reste encore une inconnue,
à savoir les réactions.
Mais je défends la curiosité, la découverte
et le dialogue ouvert.
Je pense que la chanson représente cela.
Je suis vraiment heureux de l'avoir fait, et cetera.
Nous sommes l'Amérique
Nous sommes pétris de la plus belle terre
Abreuvés des eaux les plus claires
Nous avons marchés, pleurant Au cours des nuits les plus sombres
Nous sommes l'Amérique
Un homme d'ébène
Avec son petit-enfant sur les genoux
Libres depuis peu
Ils sont l'Amérique
Sur la terre natale
Nous sommes tous unis
Notre terre change et exige
Que l'on fasse mieux
Que l'on s'élève Que l'on regarde vers l'avant
Prends ma main
Marchons ensemble À travers toutes ces épreuves
Nous sommes l'Amérique
Certains sont arrivés ici il y a longtemps
Avec des rêves à vivre Et des graines à semer
Pourtant, il y a une frontière en moi
Je suis l'Amérique
Ils ont été braves quand on les a appelés
Certains ont été forcés De défendre une cause
Tous ont donné Mais certains ont tout donné
Ils sont l'Amérique
Notre terre natale
Nous sommes tous unis
Notre terre change et exige
Que l'on fasse mieux
Que l'on s'élève Que l'on regarde vers l'avant
Prends ma main
Marchons ensemble À travers toutes ces épreuves
Nous sommes l'Amérique
Que l'on s'élève Que l'on regarde vers l'avant
Prends ma main
Marchons ensemble À travers toutes ces épreuves
Nous sommes l'Amérique
Félicitations à tous.
Merci infiniment. Merci d'être ici.
Merci d'avoir participé. On peut applaudir.
- Merci à tous. - Oui.
- On a réussi. - Oui.
Merci, mec. Ça fait plaisir.
Merci.
Super.
J'ai tellement hâte.
Chapeau.
- Tu chantes bien. - Merci.
C'est gentil.
La musique rapproche les gens.
C'est vrai.
Ça nous unis tous dans la puissance de ce cercle.
Un, deux, un, deux, trois, quatre.
On ne fait que passer le flambeau.
Sous-titres : Simon Besse